延續上一篇：How to Evolve 如何進： 在 Daniel Gross 會談論到進化（Evolve），其實是因為提到了 Kegan's Theory of Adult Development （成人的心智發展理論），我覺得也讓我很有共鳴。 根據這個理論，人的心智發展有五個階段 1. Impulsive mind（衝動心智） * 多數的嬰兒在這個階段，被動物性的情緒、衝動控制 2.Imperial mind（帝國心智） * 少數成年人停留在這個階段・他們相當自我中心，只注意個人的利益/個人需求立場，沒有能力去看到另一個角度需要，不注重團體利益 （多數成年人離開前兩階段，不多討論） 3. Socialized mind（社會化心智） * 多數的成年人，會進入社會化心智，但同時「停留在」社會化心智

最近看 Daniel Gross 的 《How to Win》，覺得對 <How to Evolve > 這張投影片裡面提到 2 個點，很有感觸。 其中一個是「停止問一些你不感興趣的問題。嘗試從他人身上問一些你真正最感興趣的事」 （Stop asking questions you aren't interested in. Try to ask the most interesting question you can of others）很符合自己最近的心境。 想到自己長久以來，遇到問題時，都很習慣透過自己探索研究、閱讀、上課的方式來學習。即使需要幫助，也會因為擔憂或焦慮，而不敢把困擾拿出來與人討論。 但最近深刻意識到

週末去高雄看了BLACKPINK 演唱會 不過演唱會當天，我才在火車上補她們 Netflix 《Light up the sky》紀錄片，惡補一下大家的臉，然後還搞不太清楚 Jennie 和 Jisoo 誰是誰（完蛋，會被沒買到票的粉絲暗殺....） 紀錄一下心得 ▌見識 Girl Crush 文化 一開始會對BLACKPINK 演唱會有興趣，是因為剛好看到有篇文章討論韓國的「Girl Crush」風潮（一種吸引大批女粉絲的崇拜或欣賞的風格） 文章提到，以前韓國女團比較服務男性市場，因此要麽賣可愛清純、要麽賣性感，形象相當片面、單一。直到 2016 年 BLACKPINK 以 Girl Crush為風格出道，才展現了更多女性的多元面貌。 而這次實際看演唱會，確實也感受到BLACKPINK 成員，不是我之前對女團刻板印象的那樣只有性感 or 可愛（

新年的第二天，去看了期待已久的舞台劇《如夢之夢》 簡單心得 整體感受就是2個字——「魔幻」，簡單記錄幾點 （複雜的心得放下面） * 舞台體驗很魔幻：因為四面都是舞台，觀眾要先走上舞台區，才能再下去道中間的座位（這可能是我人生唯一踏上國家戲劇院舞台的機會了XD）。也因為這樣的設計，時常會覺得自己置身於戲中。 * 演員近的魔幻：一開場，就有三十多個演員，出場包圍著觀眾，然後他們開始走路、跑步，甚至可以感受到那個舞台因為奔跑產生的震動。老實說，可以這麼近距離看這麼多演員，體驗他們創造的情緒張力、肢體表達、故事空間，真的是超過癮的體驗(我還看到有演員哭到鼻涕掉下來..超棒...） * 世界觀很魔幻：這是一個很浩大的故事，從下午2點到11點（中間有多次休息），地點橫跨台北、巴黎、上海，而且包含不同角色橫跨幾十年的人生。整場下來，覺得自己經驗了好多人的一輩子、生和死、年輕和老年、快樂與悲傷....。 《如夢之夢》：角色的輪迴 講完了簡單的心得，接下來是複雜心得（有劇透） 綜括整個故事，我感覺每個角色都有一個自己的「

最近很喜歡Disney+《洞穴救援行動》紀錄片，記錄了 2018 年泰國 12 個小孩、1 個教練被困泰國清萊的「睡美人洞」（Tham Luang）的故事。當時，他們原本要去洞穴探險，結果回程時洞穴卻遭大雨淹沒。而更危機的是，雨季即將到來，洞內氧氣即將用盡。 當時，來自世界各地的人們都在集思廣益，該怎麼把他們救出來。有人提議要鑽洞、有人想要抽水，但是難度都太高。 結果，最後真正幫助他們出來的是一群「洞穴潛水員」。洞水潛水跟一般潛水不同，洞潛的可見度低到靠北、需要不同的 know how，甚至需要準備很不同的設備。因為是個非常罕見的興趣，全世界擁有相關技能的人為數不多。就連最精良的海豹部隊，都有人因爲不熟悉洞潛，因此在救援活動中犧牲。 於是有人就訪談這些人「什麼樣的人會喜歡洞穴潛水呢？」他們回答 1. 有好奇心的人 以及 2. 需要別人認可但不擅於團隊合作的人XD 他們都不約而同的分享，自己從小就是很不善用跟人互動，

最近上劇本分析時，在分析角色時，老師會鼓勵我們要有想像力、要去創造。例如思考： * 角色的個性是什麼？她的目標、慾望、恐懼是什麼？ * 她跟其他人的關係是什麼？會怎麼跟他人互動？ * 她平時會穿什麼？會怎麼走路、怎麼進場？ 藉此塑造角色，並且跟彼此討論。 雖然問的問題一樣，但是大家對文本的解讀都很不同。 以《女僕》這個劇本來說： * 有些人覺得，僕人跟夫人的先生有一腿；但其他人覺得，僕人只是單戀先生，先生沒有喜歡她。 * 有些人覺得，夫人很心機，把女僕玩弄於鼓掌；但其他人覺得，夫人只是嘴壞了一點，但她很無知，是個天真的貴婦。 在討論中，就會發現，雖然是同一個劇本，卻有很多不同版本的角色與詮釋。 但同時，我內心也有一個很困惑、很不安的感覺。 我在想「為什麼我們要自己在這邊討論？」 上述的這些問題，不是問作者就好了嗎？ * 女僕有沒有跟先生有一腿，這作者不是應該知道嗎？ * 夫人究竟是心機女，還是刻薄天真，這作者不是應該知道嗎？ 當然，

👓這篇有點 geek，如果懶得看，可以直接跳到最後「心得」就好 最近剛看完《四樓的天堂》，謝盈萱主演心理師、黃秋生飾演推拿師，是一部講述人與人的關係、與自我療癒之道的戲劇（這一段維基複製貼上）。 然後每次看完，都好想要被黃秋生推拿（真的有這麼強的推拿師嗎？可不可以推薦一下...） 然後戲劇裡面，同時就會提到很多經脈的名詞，像是心包經、肝經之類的...就覺得很酷，很好奇那到底在說什麼 然後加上，自己作為一個偶爾會去看中醫、按摩的疲憊上班族(?)，其實也是會對於他們口中的一些詞語非常的好奇。 像是中醫師，會邊把我的脈，邊若有所思地點頭 * 我：「那個...有摸出了什嗎？」 * 中醫：「氣血比較不足」 * 我：「恩....這樣啊...」（假裝懂了） 然後邊心想「欸，那個...氣血是什麼意思？是紅血球比較不足嗎...？」（中醫太強，不用驗血可以用摸的！） 或是，按摩師傅會邊按腳底，邊像算命似、很篤定的說

繼表演課程之後，因為覺得自己很喜歡分析性的東西。所以這禮拜一開始，我繼續上了果陀劇團開設的劇本分析課程。然後第一堂課，意外發現，劇本分析的第一步，似乎跟日常解決問題的 「scoping （問題範圍界定）」有異曲同工之妙ＸＤ 劇本閱讀初體驗：霸氣女僕Ｘ傲夫人 第一堂劇本分析課程，老師帶著大家「冷讀」(cold reading) 劇本。就是跟組員輪流把劇本輪流閱讀出來，但不需要加上任何情緒或演技。 這次，我們讀的劇本是尚・惹內的《女僕》，開場前 10 頁，是 2 個角色在房間裡面對話，一位是夫人，另一位是女僕，然而他們的對話一整個撲朔迷離、莫名其妙 * 夫人很高傲和刻薄，台詞像是「住嘴，白痴！我的洋裝！（伸手）」、「（照鏡子）我真是漂亮。而你永遠不會那麼漂亮。」、「您的手！您的手別碰我！我跟您說的次數還不夠嗎！您的手有洗碗水的」 * 至於女僕...呃.

最近常常聽到「沒有正確答案」 瑜伽老師，在課堂上說「姿勢沒有所謂的正確和標準，照自己可以做的就行了，沒有正確答案」，但說完，他就提醒大家要背要挺直、動作要跟著呼吸走。（乾！騙我！想說沒有標準答案，我就先躺下去休息了） 表演老師，在暖身活動時說「要把自己聲音、姿勢放出去，不要想對或錯，這沒有正確答案」，但下一個環節，當她開始講評大家的排戲時，卻說我們因為沒做空間定義、關係定義，所以觀眾看不懂（咦，不是沒有正確答案嗎） 歌唱老師，在鋼琴教室說「沒有正確答案…」，沒有，他沒有說，他只是一直無奈跟我說「那個...你又搶拍了、這個音要再上去一點…」我想音樂老師是唯一有正確答案的人 所以到底什麼有正確答案？什麼沒有正確答案？ 直到有一次上表演課，老師叫大家拉筋，其中一個動作，是要站著跟另一個人手拉手，然後把自己的屁股從外側「推出去」。但我們很多人有肢體障礙（我其實在說我自己），以為自己推了屁股，但最後其實只是把腳伸了出去。 最後，

👓警告：內有微噁心的圖片（有打上馬賽克的傷口） 在歷經一個半月，每週 2 堂的密集課程洗禮。終於在今天，這個工作與生活都非常兵荒馬亂的最後一週，完成了 33 小時的訓練，完成期末演出，並且順利結業。 老實說，本來很憂鬱的心情，在演出完的那剎那煙消雲散。 我突然覺得好快樂，因為這一切都是這麼的有趣！ 學習表演的不歸路 這堂課，第一個帶我的是打開了「我欣賞世界的角度」，但也讓我踏上某種「不歸路」。 1.開始在戲劇中發現更多樂趣 以前看戲劇就是「被動的」，希望電視主角快點取悅我，或是劇情快點來點轉折，給我一個情緒上的大波動，追求的是一個刺激和新鮮。 但現在看影集/戲劇時，發現自己開始忍不住「主動」的去欣賞各種細節。會忍不住跳脫故事本身，用演員的角度，觀察一個戲劇「嘗試或意圖」用哪些細節去建構角色？ 例如，在看《非常律師》時，我就會忍不住去觀察，女主角到底用了哪些行為與特徵，說服了我她是自閉症？

最近桂綸鎂主演的《台北女子圖鑑》開始在 Disney+ 上架。播出後評價兩極，有人認為真實呈現北漂青年的辛酸，也有蠻多人覺得該戲太刻意強調台北/台南差異，過於刻板印象。 但先不論劇情（因為我沒在看劇情，都在看角色（欸？）），我覺得這部戲在「角色塑造」方面，其實算是蠻精細的，演員的演技也很到位。 例如：主角陳怡珊剛從南部上台北，那種有點土、有點軟弱，但遇到事情又很固守自己價值觀（會在職場上說出「啊他這樣就是不對啊！」）的角色形象。對比在預告片中，陳怡珊後期那種比較犀利、都市人的氣質，有做出明顯的差距。 但其中，最讓我印象深刻的角色塑造，應該是第二集開頭的 1.5 分鐘，連俞涵客串了主角陳怡珊（桂綸鎂飾演）的室友髮型師「珠珠」。 雖然連俞涵只出現了開頭 1.5 分鐘，但卻讓人很印象深刻的，跟她以往給人文藝少女的氣質截然不同，呈現出一個非常有個性嗆辣、38，但又有點嬌嗔的台式小辣妹，

今天聽 G 社工程師分享，一些在外商溝通的奇淫巧技和工作困境 如何讓老闆知道自己的價值？ 有人問到「自己工作做的要死要活，但老闆不知道自己在幹嘛該怎麼辦？」講者就分享2 個技巧 1. 假討論，真炫耀：以討論專案的名義，去跟老闆請教，但實際上是希望對方知道自己在做什麼 2. 假邀請，真炫耀：對於有些大老闆，由於關係比較遠，直接請教/討論自己的專案，可能不是很適合。這時候，就會邀請對方會議上給 keynote，請他分享一些主題；但實際去在他前面的環節，安排報告一下自己部門的一些 achievement XD 聽完覺得.... 哇靠，真的沒想到。 但以上的「假討論/邀請」開玩笑的成分居多，大家還是可以認真地請教老闆＆邀請老闆來分享喔：） 如何跨部門合作？ 有人問到「在大公司，不同部門可能都有自己的目標＆在意的事情，溝通或是發起合作時，時常石沈大海，該怎麼辦？」、「應該怎麼發起跨部門合作專案比較好？

最近在工作上，開始覺得有一點無聊。剛 lead 完一個比較大的專案，開始在當自由球員。但因為接的東西也蠻熟悉的，就覺得用到的技術好像也就那些，開始覺得有點無聊、沒動力。 因此開始在思考，到底該怎麼讓自己在工作有更多的學習？ 思考一陣子後，我發現其實並不是沒有更多學習機會，而是我缺少「刻意觀察」，並也意識到「觀察」是一個很重要，但被我長期忽略的技能。 大概從幾個面向，紀錄一下這些事情給我的啟發跟提醒。 愛偷看別人程式碼的同事 其中一個，帶我這樣的刺激，是今年剛加入的一個新同事，他加入之後，就時常會發現他出現在別人的 MR（Merge request) 頁面，偷看別人寫的 code ，然後留一些自己的回饋＆意見。 一開始覺得這個人很奇怪，明明這些功能，也不是他負責的，為什麼會願意多花時間去看別人寫的 code，並且給回饋呢？ 後來他就跟大家分享說，他很習慣去看別人的 MR，因為可以看大家在幹嘛，學習到不同人的思考/做事方式。 於是前幾天，我就強迫自己（

💡果陀劇團《舞台劇基礎表演班》隨筆筆記 一直都是你在限制自己 今天一到教室，老師就集合大家講話，似乎是因為有人在之前的課程回饋單，表達覺得自己不適合當演員，覺得很沮喪之類的。 所以，老師就跟大家分享一些小故事 老師還說自己教了10多年（吧）。有時候，會遇到有人上完第一堂課就跑去問老師說「老師，你覺得我這樣適合當演員嗎？」並且擺出一副「如果你說我是，我就願意死在劇場」的表情（？），讓老師覺得不知道該怎麼回答。 「如果我說不適合怎麼辦？你就覺得自己不行嗎？」「如果我不肯定你，但我也只會訓練你1.5個月，這也是你人生的幾堂課而已。離開這個教室，你還是可以去找其他老師肯定你呀！」(aka你幹嘛管我怎麼想，我只是一個老師） 然後她分享第一屆的學生也是被她電到創傷(?），但 5 年後，他們拿了一個劇本回來找她當導演。最後，那個表演幾乎場場售光，以素人演員的等級來說是很厲害的成績 「他們可以有這樣成績，不是因為我 5 年前說他們可以，而是因為他們 5 年後仍然在努力」 「你可以當演員，是因為你不放棄，不是因為別人說你可以/

👓果陀劇團《舞台劇基礎表演班》隨筆筆記 1. 想正確地「被觀看」比想像難 第一堂課，介紹了「『表演』是思維透過身體，進行表達後，在空間中留下的痕跡」 但是，表達自己的思維真的有很難嗎？ 有！第四堂課最大的心得是「希望自己被『正確的』觀看，其實比想像的還要更難。」 今天老師讓我們練習只能用四句台詞演戲。這四句話是：「請、謝謝、對不起、我愛你」，然後限制條件是，這場戲要有場景、要有關係、要有衝突。 我們這組的故事設定是「2個人去餐廳。A 打算跟 B 告白，但是 B 拒絕了他，並且他的對象 C，突然出現在餐廳把人帶走，至於服務生 D 在旁邊目睹，始終很尷尬。」 然後我們的作法是A、B一出場， A

👓果陀劇團《舞台劇基礎表演班》隨筆筆記 準備好你的身體 到了第二堂課。上課一開始，老師就宣布之後上課的前30分鐘都是固定要暖身（然後就展開了一些慘無人道的拉筋活動） 老師說，表演的本質就是 body & mind。 她自己是理論組出生，她發現理論組的很多同學都太活在分析、劇本、大腦中。因此，真正需要表演時，就會發現身體距離大腦很遙遠、演不出來。 雖然在課堂上很難訓練到大家太多 body，但大家平時身體就要準備好，知道怎麼跟他連結。這樣當我們要表演時：不管是想要呈現一個很醜/漂亮的樣子，我們才知道「自己距離跟他們有多遠？」 身體的準備是演員的重要功課之一 把自己像送禮物一樣投射 (project) 出去 之後，老師分享了「為什麼我們在舞台上都會感覺演員都很有自信？」 —— 因為他們都是都是很精準的在把自己的眼神、聲音「投射」(project)出去。 意思是說，你可以很明確的從他們的眼神方向知道他要走去哪，或是從聲音方向，就知道他在對誰講話。這一切是很明確的、直接、俐落的，所以感覺很有自信。

💡果陀劇團《舞台劇基礎表演班》隨筆筆記 最近對身體探索很有興趣，因此開始上果陀劇團的《舞台劇基礎表演班》 1. 什麼是表演？「思維」跟「身體」之間的關係 第一堂課，老師上了一些戲劇理論，分享了她對表演和戲劇的定義。 老師認為 * 「表演」是「一個人的思想(mind)，透過身體(body)來進行表達，並在空間下留下的『痕跡』」 * 「戲劇」就是「當一個人的思想，透過身體進行表達，並在空間留下的痕跡時，被其他人『觀看』到」，這就是戲劇。 這個「表演」的定義，瞬間讓我想到知名設計師 Paul Rand 說的「設計就是內容 (content)跟形式(form)之間的關係」(Design is a relationship

👓2022 看《鐘樓怪人》後的 IG 心得 每年都會看鐘樓怪人。但這次的感觸更深，更可以體會角色的情緒和糾結，覺得每個角色的人性刻畫都非常深刻。 主教：因為被影響，而感到憎恨 在《鐘樓怪人》中，主教是我特別喜歡的角色（雖然朋友稱之為變態跟蹤狂 XDD） 主教應該要是理性/純潔/侍奉上帝的，但故事中，卻有一個異鄉人出現（也就是女主角艾絲梅拉達），勾起了自己的慾望，讓他違背作主教的形象。 所以他不停地唱著 * 「自以為鐵石心足矣抵擋浴火，卻又被一雙異鄉人的眼睛點燃，那雙比月光更神祕的眼睛。」 * 「你會毀了我，你會毀了我。」 * 「我只有一個小小願望，看你歌唱飛舞的樣子」 * 「你會毀了我，你會毀了我，我要終身把你詛咒。」 裡面糾纏了很多矛盾的情緒，一方面渴望，一方面憤怒。 會憤怒是因為，恨對方的出現，恨她讓自己動搖、恨對方對自己產生影響力，恨自己如此的脆弱。 而這樣愛恨交織的糾結，讓主教最後把對方絞死了。他殺死最愛的人，但同時也最恨的人。

👓很久以前觀看紀錄片的心得 使命可以給人浩然正氣 最近看《惡血》的紀錄片，提到一個實驗讓我很印象深刻： 實驗過程： * 受試者可以透過擲骰子，拿到對應點數的錢， * 受試者是「事前」内心決定點數是以朝上 or 朝下的那面為主計算 例如：受試者可以決定以「朝下」的結果為主，那當他擲出 1 點後，他會告訴實驗人員說，自己剛剛決定的是「朝下」（而這個的決定不用先跟實驗者說），因此就會拿到 1 點的另外一面，也就是 6 點的錢。 然後實驗結果表示 1. 實驗1：如果告訴受試者「獲得的錢都會歸於他們」，獲得 6 點的人數分佈特別多 => 這顯示了，人們特別會在6點、1 點的時候說謊。3、5 點的時候誠實，而測謊機也顯示如此 2. 實驗2：

👓source: 很久以前參加工作坊的 IG 心得 這週末早上參加麥肯錫的「有效溝通工作坊」，學習了2個溝通框架，也讓我反思了「為什麼金字塔溝通，偶爾讓我覺得有點尷尬？」 首先，講師先介紹了，【金字塔表達】 * 使用情境：想要「有效率地溝通」 * 方法：開場先把「目標句」講完，再說理由1,2,3 是什麼，然後再深入講細節 1是什麼..2是什麼。 * 舉例：「我覺得應該採取 A方案（直接說結論），主要考量到成本、可行性、時辰 3 個面向。首先成本的部分... ，在談可行性的部分 .... 最後時間上 ....。 」 其實在參加工作坊以前，學過蠻多次金字塔表達，甚至好像會被暗示在職場上「應該」要使用金字塔表達，要結論先行才能算是「有效率＆專業表達」。 然而，當要落地在現實生活中時，偶爾會覺得有點卡，